Mappe per un altrove

Mappe per un altrove nasce come ricerca di percorsi, di itinerari, che conducono a un luogo indefinito in cui ciò che conta è il viaggio intrapreso, non tanto la meta. Quindi è un pezzo di cammino condiviso, un insieme di geografie creative nelle quali il fruitore può perdersi, per poi ritrovarsi entro un'altra prospettiva, così da toccare sempre nuove dimensioni.

Abissi non richiesti rappresenta l'itinerario attraverso una non-terra, terribile e silenziosa, carica di speranze che si riflettono nell'acqua. Un non-continente che accomuna centinaia di vite nello sterile anonimato della cronaca. La pelle si rovescia è, invece, un viaggio personale e intimo entro una terra desolata, luogo di una coscienza inquinata dal germe della follia, che va a creare continue corrispondenze con un paesaggio che si scopre comunque reale, elevando un controcanto ricco di echi (frutto di una voce altra, che pur appartenendoci diventa sempre più estranea), tracciando così un orma di redenzione, attraverso riti sacrali. Tempi sospesi ci trasporta su una lingua udita solo da pochi, nata da una cultura forse perduta, forse mai nata, che vola su una terra mobile ma concreta e comparabile col proprio essere, in cui il gesto espressivo è uno specchio di esistenze civili entro cui i particolari di un mondo, dai quali ci si è illusi di distaccarsi, ciclicamente ritornano inesorabili. In Prospettive della memoria è l'essenza metafisica che conduce visionariamente al termine della notte. Due voci dialoganti, senza che vi sia alcuna divisione fisica, danno suono alla memoria che, unica, può riscattare. Poi 5 gradi prima del ritorno che rappresenta un insieme di voci le quali sospingono verso territori cari alla metamorfosi, dove i vari stati attraversati dall'essere allontanano sempre più dai luoghi di partenza, avulsi da ciclici ripetersi di eventi, quali ritratti di viandanti e pellegrini, di personaggi con e senza nome, i quali ritrovano la parola all'interno di paesaggi geneticamente propri, ma nel profondo posseduti (appunto) dall'altrove.

Il cofanetto Mappe per un altrove è stato realizzato da Officine Ultranovecento nel mese di Novembre 2011 in 10 esemplari numerati da 1/10 a 10/10 per il V Festival del llibre d'artista i de la petita edicio di Barcellona

Copertina realizzata da Gian Ruggero Manzoni

Contiene 5 libri d'artista realizzati dagli artisti di Ultranovecento, ognuno numerato e firmato dagli autori:

Tempi sospesi - Temps suspesos (4 poesie di Luca Ariano, traduzione in catalano di Imma Puig Cuyàs e 1 Fotolitografia da originale pastelli su carta di Gabriella Di Bona)

Abissi non richiesti (8 poesie di Sebastiano Adernò e 1 serigrafia ritoccata a mano di Marco Baj)

La pelle si rovescia (8 poesie di Paola Castagna e 1 tecnica mista originale su carta per ciascun esemplare di Jacopo Casadei)

Prospettive della memoria (7 prose poetiche di Simone Zanin e 1 incisione di Daniela Barulli)

5 gradi prima del ritorno (2 poesie di Paola Castagna, 2 poesie di Luca Ariano, 2 poesie di Sebastiano Adernò, 1 prosa poetica di Simone Zanin e 1 incisione di Martino Neri)

Appunti letterari su "Ellissi Mediterranea"

di Sebastiano Adernò

Partiamo dal contenuto, anche perché il contenitore necessita quanto mai di essere spiegato in altra sede.

Ellissi [el-lìs-si]: Omissione di una o più parole facilmente deducibili dal contesto. Oppure: l'ellisse è il luogo geometrico dei punti del piano per i quali è costante

( = 2a ) la somma delle distanze da due punti fissi detti fuochi. A quale definizione dobbiamo credere? Ad entrambe. Perché c'è una grande ma invisibile corrispondenza. Qual'è il momento in cui l'autore può permettersi di stringere, contrarre? Nel momento in cui ha stabilito una grande complicità con il lettore. E questo può accadere solo se nel momento in cui il testo si contrae, il lettore sa colmare questo passaggio di senso. Ma questo spiega solo l'aspetto retorico. Per investigare quello matematico dobbiamo figurarci un ellissi. Un cerchio schiacciato ai poli. Anche perché il cerchio è considerato un caso particolare di ellisse, dove i due fuochi coincidono e l'eccentricità si annulla. L'ellissi è un abbraccio, un sistema chiuso, che circoscrive un vuoto. E il vuoto di cui parla Zanin è il Mediterraneo. Armando Gnisci, docente dell'Università della Sapienza di Roma scrive: “La parola composta Mediterraneo, designa un mare confinato, forse un mare clausum come dicevano gli antichi, ma sicuramente un mare che ha dei confini terrestri certi e attestati dai suoi abitanti e dai visitatori delle sue coste. [...] Ma il mare Mediterraneo ha una posizione unica nel pianeta, perché collega con i suoi naturali stretti di mare tre continenti tra loro: l’Europa e l’Asia con il primo doppio stretto di Dardanelli e Bosforo, l’Europa e l’Africa, con quello di Gibilterra. Lo stretto artificiale del Canale di Suez– inaugurato nel 1869 – congiunge e separa, infine, l’Asia dall’Africa e il Mediterraneo dall’Oceano Indiano. […] Recentemente, lo studioso del mondo classico Luciano Canfora ci ha ricordato che è stato Giulio Cesare per primo a nominare il Mediterraneo come “Mare Nostrum”, all’inizio del Libro V del De bello gallico. Ma il Mediterraneo dovrà aspettare la vittoria di Cesare Ottaviano Augusto ad Azio, il 2 settembre del 31 a. C. per riconoscersi definitivamente come nostro-romano. È in quel momento che il Mediterraneo diventa un impero unico, occidentale e orientale.”. Ecco il continente Mediterraneo, ed ecco spiegato quel senso di svuotamento, di continente che fu, ed oggi è vuoto. Diverse epoche, diversi luoghi. Il viaggio torce il tempo e lo spazio in una ellissi. Zanin ha l'arditezza di ripercorrerla in sette punti, sette epoche, sette poesie: Confine, Megiddo, Babilonia, Tel Aviv, Costantinopoli, La battaglia di Tin-êsa e Mostar. E leggendole la prima volta si ha un senso di smarrimento. Lo smarrimento di chi deve forzatamente unire due punti con un tratto di matita. E non fidandosi del suo tratto, coprendo con la stessa mano destra il punto d'arrivo, vive l'attimo di questo smarrimento, perde la meta. Ma non può tornare indietro, o smettere. Fermarsi equivalerebbe a creare un altro punto. Stabilirsi in uno punto inutile, inesistente. Come approdare ad uno scoglio. Il viaggio di Zanin parte da un confine. E' questo il titolo della prima opera. Ma voglio azzardare che si parli di un confine che non esiste più. Un confine che era, prima del secondo conflitto mondiale. E che è sparito, stato ritracciato. Prima Italia fascista, poi i barbari di Tito. E da li a Megiddo, città-stato in posizione strategica all'ingresso del passo attraverso la catena del Monte Carmelo.

Il viaggio è in senso orario. Il lettore è avvisato. Vorrei invece porre l'attenzione su un'altra grande finezza dell'artista Zanin. Da “Costantinopoli” a “La battaglia di Tin-êsa” che coinvolse i nomadi del deserto contro le mitragliatrici francesi, quei berberi stanziati prevalentemente nella fascia centrale sahariana a cavallo di cinque nazioni, da sud di Agadez nello stato del Niger e a nord sino a In Salah in Algeria; ad ovest i tuaregh giungono fino a Tombouctou nel Mali e ad est fino al Fezzan libico. Ecco come il punto smette di essere punto, e si trasforma in un insieme di punti uniti dal nomadismo di quella civiltà. La retta diviene tangente della curva di quell'ellissi che ci riporterà a Mostar, poco distante da dove tutto aveva avuto inizio.

"Ellissi mediterranea" a Ravenna il 27 maggio

Il 27 maggio presso la Galleria AMArte di Ravenna sarà presentato il libro d’artista “Ellissi mediterranea” (edizioni Officine Ultranovecento, 2010) di Simone Zanin, contenente un’incisione di Martino Neri.

Alle ore 21.00 presso la galleria di via Baccarini, 20, nell’ambito dell’esposizione personale “Immagini come prodotto di riflessione sulla fine delle cose” di Martino Neri, i due autori converseranno sul dialogo tra le arti, presupposto sul quale si basa il progetto d’insieme Ultranovecento di cui entrambi fanno parte, presentando il libro d’artista nato dalla loro collaborazione.

Un libro di silenzi, di assenze, più che di presenze, in cui la parola e l’immagine cadono con il loro peso specifico amplificato dall’ellissi, dal vuoto creato intorno, che è dato al lettore/fruitore riempire con la propria sensibilità e con il proprio pensiero. Una poetica fatta di suggerimenti e di allusioni, nella polisemanticità del significante, che lascia spazio al contributo del pubblico, altra, e non meno importante, parte che completa l’opera. Un completamento che muta a seconda di chi legge e osserva, o anche del momento in cui si ascolta e si guarda, non in senso relativistico, ma nella dimensione di una profonda fiducia nell’uomo di muoversi nei margini di indeterminatezza che l’arte crea al fine di stimolare e generare pensiero.

Venerdì 27 maggio 2011 - ore 21.00 - Galleria AMArte - via Baccarini, 20 - Ravenna.

Simone Zanin è nato a Pordenone nel1977. Ha pubblicato “La porta dei miei sogni” (1995, ed. del Leone, Venezia) e “Studi” (2007, ed. del Leone, Venezia), il libro d'artista “Preludio” (2008, Pordenone-Milano), in collaborazione con l'artista Marco Baj ed il libro d’artista “Ellissi mediterranea” (2010, Officine Ultranovecento, Pordenone-Faenza) in collaborazione con l’artista Martino Neri, entrambi in tiratura limitata e numerata. Nel 2009 è stato selezionato per il 5th London Poetry Festival con il poemetto “Five studies for a portrait”. È presente nell’antologia “Life's London poetry elleesium”, pubblicata a Londra ed “In our own words – A generation defining itself”, antologia uscita negli Stati Uniti sulla nuova poesia mondiale.

È ideatore del gruppo/progetto “Ultranovecento”, che riunisce artisti e poeti, con il quale ha allestito esposizioni miste in diverse città italiane (Bologna, Faenza, Padova, Pordenone) e che ha dato vita a realizzazioni di opere congiunte di poeti e artisti. Nel 2010 è stato inserito nel libro d’arte “Capriccio del cerchio” a cura di Evelina Schatz, in occasione dell’omonima esposizione dell’artista russa tenutasi a Milano. Come artista visivo ha tenuto due personali nel 2010 “Distorsioni” (Bologna) e “Stanze” (Sassuolo). Collabora con la rivista ALI diretta da Gian Ruggero Manzoni e con la galleria Vastagamma di Pordenone per l’organizzazione di eventi letterari ed artistici.

Martino Neri è nato nel 1986 a Faenza dove vive e lavora. Diplomato presso l'Istituto d'arte G.Ballardini già dal 2004 espone in diverse mostre collettive e personali.

Un diario per immagini è la sua pittura in cui gli stati d'animo si manifestano come sedimentazione di malinconiche memorie. Una dimensione onirica, una paziente attesa, simboli come lettere di un intimo alfabeto restituiscono l'oggetto della percezione nella sua forma emozionale.

 "Martino Neri dipinge intuizioni rimbaudiane appartenenti a più sfere sensoriali, non solo ottiche, che prendono forma di paesaggi e interni straniati, attraversati da atmosfere simboliste (Redon), rivisitazioni di strumenti musicali e ampolle fiamminghe (Bosch) e cromie inscurite di sapore sironiano.

Concettualmente lontano da metafisica e surrealismo storici, per quanto possa apparire loro vicino, in realtà condivide con essi solo citazioni di superficie, ad esempio di alcuni particolari architettonici dechirichiani, come di talune presenze inquietanti e costanti, ovvero i piccoli oggetti-totem provenienti dagli scaffali di famiglia e posti nei deserti semibui dei suoi soggetti quali spie dell’io del pittore.

Le sue tele infine hanno uno spessore laterale aggiunto dall’artista stesso, quasi fossero scatole sul cui fondo appaiono le sue scene abitate dal mistero.”

Luca Maggio.

Alessandro Ramberti su Ellissi Mediterranea

Da farapoesia.

Molto bella e raffinata questa plaquette contenente 7 poesie di Simone Zanin e una incisione su rame di Martino Neri. Zanin ha parlato di Ellissi in letteratura al recente convegno avellanita su Il valore del tempo nella scrittura facendo notare, fra l'altro, che come la figura geometrica ha due fuochi, così l'opera letteraria la quale, a seconda delle strategie messe in campo, può essere più vicina all'autore o al lettore (entrambi comunque necessari per dare completezza alla figura dell'ellissi, appunto, di cui ogni scrittore fa uso più o meno ampio).

Ellissi Mediterranea - libro d'artista di Simone Zanin e Martino Neri...

La copertina dell'opera.

Il libro d'artista  “Ellissi Mediterranea„ è stampato da Officine Ultranovecento su carta Magnani Pescia tagliata e piegata a mano.

È composto da:
7 poesie stampate in carattere Bauer Bodoni di Simone Zanin.
1 incisione su rame (acquaforte, acquatinta e puntasecca) di Martino Neri a firma e numerazione autografa.

Della presente edizione sono state stampate:
60 copie firmate e numerate dagli autori in numeri arabi da 1/60 a 60/60.
30 copie firmate e numerate dagli autori in numeri romani da I/XXX a XXX/XXX.
alcune copie fuori commercio riservate agli artisti di Ultranovecento siglate F.C.

alcune prove siglate P.A.

Catalogo/Manifesto

Ultranovecento è un progetto che nasce dagli artisti con lo scopo di riportare il dialogo tra forme espressive diverse, nella convinzione che da questo scambio possano scaturire stimoli nuovi e più vitali. Perché la conoscenza, l'esperienza, l'ascolto di voci diverse attraverso linguaggi diversi conduce ad un passo ulteriore

e più profondo nel percorso di ricerca di ciascuno degli artisti visivi e dei poeti di Ultranovecento, che hanno scelto di non accontentarsi di continuare a replicare sterilmente sé stessi o il passato, ma che cercano sempre avidamente nuovi significati e nuove forme di realizzazione della propria arte.

E questo catalogo/manifesto vuole essere la fotografia di quello che Ultranovecento è arrivato ad essere oggi, perché possa essere un punto di partenza ulteriore (non il primo, né l'ultimo) verso quello che Ultranovecento diventerà domani. Non un documento, quindi, dell'attività fatta finora, tantomeno una carrellata esaustiva dei lavori degli artisti e dei poeti di Ultranovecento.

Ultranovecento. La giovane arte italiana in mostra a Pordenone. 10-25 luglio 2010

Dal 10 al 25 luglio la Galleria Vastagamma di Pordenone ospiterà nove giovani poeti ed artisti provenienti da tutta Italia, con un padrino d’eccezione: il critico, poeta e pittore Gian Ruggero Manzoni.

Clicca per ingrandire...

Pordenone tiene a battesimo Ultranovecento, “percorsi di ricerca oltre il secolo breve”. Si aprirà il 10 luglio,alle 17,30 presso la Galleria Vastagamma di via del Molino, la prima di una serie di esposizioni che, nel corso del 2010, toccheranno le principali città del nord Italia. Si tratta di un progetto nato dall'incontro tra arte visiva e poesia e che presenta uno spaccato della nuova generazione di artisti italiani: Silvia Avallone, fresca vincitrice del Campiello opera prima e in corsa per lo Strega, Marco Baj, Daniela Barulli, Jacopo Casadei, Chiara De Luca, Matteo Fantuzzi, Martino Neri, Francesco Terzago e Simone Zanin, poeta pordenonese e ideatore di Ultranovecento.

Ultranovecento alla Loggetta del Trentanove, 18 settembre 2010.

Gian Ruggero Manzoni e un quadro di Martino Neri.

Il 18 settembre, da Muky, alla Loggetta del Trentanove a Faenza, in mostra nove giovani poeti ed artisti provenienti da tutta Italia, presentati da Gian Ruggero Manzoni.

In una serata-vernissage, il prossimo 18 settembre alle 21, ospiti della signora Muky, nella storica cornice neoclassica della Loggetta del Trentanove di piazza 2 giugno, Gian Ruggero Manzoni, poeta, pittore e critico, presenterà quattro artisti visivi e cinque poeti nell'esposizione Ultranovecento, “percorsi di ricerca oltre il secolo breve”, con l'accompagnamento musicale della violinista Gertrude Neri.